들어가며
기타는 우리 주변에서 비교적 쉽게 만날 수 있는 악기입니다.
가요나 팝 음악의 반주에서 자주 들을 수 있고, 노래를 부르며 기타를 연주하는 모습도 익숙합니다. 악기 하나만으로 코드 반주와 멜로디를 모두 연주할 수 있다는 것도 기타의 큰 매력입니다.
그래서 기타를 처음 보면 ‘몇 개의 코드만 배우면 금방 연주할 수 있지 않을까?’ 하는 생각이 들기도 합니다.
하지만 막상 기타를 잡아보면 생각처럼 쉽지만은 않습니다. 처음에는 줄을 누르는 손끝이 아프고, 코드를 정확하게 잡아도 깨끗한 소리가 나지 않을 때가 있습니다. 왼손으로 코드를 바꾸는 동안 오른손은 일정한 리듬을 유지해야 하니 두 손의 움직임을 맞추는 것도 연습이 필요합니다.
쉽게 만날 수 있지만, 제대로 연주하려면 꾸준한 연습이 필요한 악기.
오늘은 우리에게 친숙한 기타가 어떤 악기인지, 어디에서 시작되어 지금의 모습으로 발전했는지, 기타의 종류와 구조, 그리고 처음 배울 때 왜 생각보다 어렵게 느껴지는지 하나씩 알아보겠습니다.
1. 기타는 어떤 악기일까요?
기타(Guitar)는 줄을 손가락이나 피크로 튕겨 소리를 내는 현악기입니다.
오늘날 가장 일반적인 기타는 여섯 개의 줄을 가지고 있으며, 왼손으로 지판의 줄을 눌러 음의 높이를 바꾸고 오른손으로 줄을 튕기거나 쓸어내리면서 소리를 냅니다.
기타의 재미있는 특징은 멜로디와 화음을 모두 연주할 수 있다는 점입니다.
한 음씩 연주하면 멜로디 악기가 되고, 여러 줄을 함께 울리면 코드를 만들어 노래나 다른 악기의 반주도 할 수 있습니다. 연주 방법에 따라 독주 악기와 반주 악기의 역할을 모두 할 수 있는 셈입니다.
클래식부터 포크, 팝, 재즈, 록에 이르기까지 매우 다양한 음악에서 기타를 만날 수 있는 이유도 여기에 있습니다.
2. 기타의 역사 | 오래된 현악기에서 현대 기타까지
기타는 오랜 역사를 가진 현악기입니다. 다만 기타의 기원을 하나의 고대 악기에서 곧바로 찾는 것은 쉽지 않습니다. 여러 지역에서 줄을 튕겨 연주하는 악기들이 사용되었고, 오랜 시간 동안 형태와 연주 방식이 변화하면서 오늘날의 기타로 발전했기 때문입니다.
오늘날 기타와 직접 연결되는 형태는 특히 르네상스 시대의 유럽과 스페인에서 뚜렷하게 나타납니다.
① 르네상스 시대의 기타
15~16세기 유럽에서는 오늘날의 기타보다 작고 단순한 형태의 기타가 사용되었습니다.
당시에는 지금처럼 여섯 개의 줄을 하나씩 사용하는 것이 아니라, 여러 줄을 한 쌍으로 묶은 코스(course) 방식이 일반적이었습니다. 르네상스 기타는 주로 네 코스를 사용했으며, 스페인에서는 기타와 비슷한 형태의 비우엘라(Vihuela)도 널리 연주되었습니다.
이 시기의 악기들은 오늘날 기타가 만들어지는 과정에서 중요한 역할을 했습니다.
② 바로크 기타의 등장
17세기 무렵에는 다섯 코스의 줄을 가진 바로크 기타(Baroque Guitar)가 널리 사용되기 시작했습니다.
바로크 기타는 독주뿐 아니라 노래와 춤의 반주에도 사용되었습니다. 여러 줄을 동시에 울려 화음을 만들 수 있다는 기타의 장점은 이 시기에도 중요한 특징이었습니다.
화려하게 장식된 악기도 많았으며, 오늘날 기타보다 작았지만 가운데가 잘록하게 들어간 몸통 등 현재 기타와 닮은 모습을 확인할 수 있습니다.
③ 여섯 줄 기타로의 변화
18세기 후반에서 19세기 초에 걸쳐 기타에는 중요한 변화가 일어났습니다.
기존의 다섯 코스 기타에서 여섯 코스 기타가 점차 보급되었고, 두 줄을 한 쌍으로 사용하던 방식도 점차 여섯 개의 단일 줄을 사용하는 방식으로 바뀌었습니다. 이 변화는 스페인뿐 아니라 프랑스와 이탈리아 등 여러 지역에서 점진적으로 이루어졌습니다.
오늘날 기타에서 사용하는 기본적인 여섯 줄 구조와 E-A-D-G-B-E 조율도 이 발전 과정에서 자리 잡았습니다.
④ 안토니오 데 토레스와 현대 클래식 기타
19세기에는 스페인의 기타 제작자 안토니오 데 토레스 후라도(Antonio de Torres Jurado, 1817–1892)가 기타 발전에 중요한 역할을 했습니다.
토레스는 기타의 몸통을 크게 하고 비율을 다듬었으며, 앞판 안쪽의 부채꼴 형태 보강 구조인 팬 브레이싱(fan bracing)을 발전시켰습니다.
이러한 변화는 기타의 울림과 음량을 풍부하게 만드는 데 중요한 역할을 했고, 그의 제작 방식은 이후 현대 클래식 기타의 기본적인 형태에 큰 영향을 주었습니다.
그래서 기타의 역사를 이야기할 때 안토니오 데 토레스는 빼놓기 어려운 인물입니다.
⑤ 클래식 기타에서 어쿠스틱·일렉트릭 기타까지
이후 기타는 음악 장르와 연주 환경에 따라 더욱 다양하게 발전했습니다.
나일론 줄을 사용하는 클래식 기타, 금속 줄을 사용해 보다 밝고 선명한 소리를 내는 어쿠스틱 기타, 픽업과 앰프를 이용하여 소리를 증폭하는 일렉트릭 기타 등으로 영역이 넓어졌습니다.
특히 20세기에 들어 기타는 클래식 음악에 머물지 않고 블루스, 재즈, 포크, 팝, 록 등 다양한 대중음악에서 중요한 악기로 자리 잡았습니다.
오늘날 기타는 독주 악기로도 연주되고, 노래의 반주를 맡기도 하며, 밴드에서는 음악의 중심적인 역할을 하기도 합니다.
이처럼 기타는 오랜 시간에 걸쳐 악기의 구조뿐 아니라 연주 방법과 사용되는 음악까지 함께 변화하며 발전해 온 악기라고 할 수 있습니다.
흥미로운 기타 이야기
기타의 역사를 살펴보면 수도원과 관련된 재미있는 기록도 있습니다. 스페인의 여성 수도원에서는 수녀들이 기타와 기타의 전신으로 여겨지는 비우엘라를 연주했으며, 노래와 종교극의 반주에도 사용했습니다. 17세기에는 기타를 능숙하게 연주한 수녀에 대한 기록도 남아 있습니다.
다만 수녀들이 기타를 최초로 연주하기 시작했다고 보기는 어렵습니다. 기타와 비슷한 악기는 그보다 앞선 르네상스 시대부터 유럽에서 사용되고 있었습니다.
3. 기타는 어떻게 소리가 날까요?
기타의 소리는 줄의 진동에서 시작됩니다.
손가락이나 피크로 줄을 튕기면 줄이 진동합니다. 어쿠스틱 기타나 클래식 기타에서는 이 진동이 브리지를 통해 몸통의 앞판으로 전달되고, 기타의 몸통이 소리를 울리고 증폭하는 역할을 합니다.
기타의 주요 부분을 살펴보면 헤드(Head), 넥(Neck), 지판(Fingerboard), 프렛(Fret), 줄(String), 바디(Body), 브리지(Bridge), 사운드홀(Sound hole) 등이 있습니다.
특히 지판에 일정한 간격으로 놓여 있는 프렛은 기타를 처음 접하는 사람에게 중요한 부분입니다.
왼손으로 줄을 프렛에 눌러 줄의 진동 길이를 짧게 만들면 음의 높이가 달라집니다. 그래서 같은 줄에서도 손가락을 어느 프렛에 놓느냐에 따라 여러 음을 연주할 수 있습니다.
피아노가 건반의 위치를 보면서 음을 찾는 악기라면, 기타는 줄과 프렛의 위치를 익히면서 음을 찾아가는 악기라고 생각하면 이해하기 쉽습니다.
4. 기타에는 어떤 종류가 있을까요?
우리가 흔히 ‘기타’라고 부르지만 기타에도 여러 종류가 있습니다. 처음 기타를 배울 때는 악기마다 줄의 느낌과 소리, 연주 방법이 조금씩 다르다는 것을 알아두면 좋습니다.
클래식 기타(Classical Guitar)는 주로 나일론 줄을 사용합니다. 비교적 부드럽고 따뜻한 음색을 가지고 있으며 클래식 음악뿐 아니라 다양한 독주곡과 반주에도 사용됩니다.
어쿠스틱 기타(Acoustic Guitar)는 흔히 통기타라고 부르는 기타입니다. 일반적으로 금속 줄을 사용하기 때문에 클래식 기타보다 밝고 선명한 소리를 들을 수 있습니다. 노래 반주나 포크, 팝 음악에서 많이 사용됩니다.
일렉트릭 기타(Electric Guitar)는 줄의 진동을 픽업을 통해 전기 신호로 바꾸고 앰프를 이용해 소리를 냅니다. 특히 록, 팝, 재즈 등 현대 대중음악에서 중요한 역할을 합니다. 1930년대에는 이미 초기 형태의 전기 기타가 제작되고 있었습니다.
악기의 모양은 비슷해 보여도 어떤 기타를 선택하느냐에 따라 소리와 연주 느낌은 상당히 달라집니다.
5. 기타는 왜 생각보다 쉽지 않을까요?
기타는 처음 시작하기에는 비교적 친숙한 악기입니다. 하지만 실제로 연주해 보면 ‘보기보다 쉽지 않다’는 것을 금방 느끼게 됩니다.
가장 먼저 만나는 어려움은 왼손으로 줄을 누르는 것입니다.
줄을 너무 약하게 누르면 소리가 제대로 나지 않고, 필요 이상으로 힘을 주면 손이 금방 피곤해집니다. 특히 처음 기타를 배우는 사람은 아직 손끝이 줄의 압력에 익숙하지 않아 손가락 끝이 아프기도 합니다.
두 번째는 코드 전환입니다.
하나의 코드를 잡는 것까지는 할 수 있어도 음악의 흐름을 끊지 않고 다음 코드로 빠르게 손가락을 옮기는 것은 또 다른 문제입니다.
여기에 오른손으로 일정한 리듬까지 만들어야 합니다.
왼손은 계속 코드를 바꾸고 오른손은 리듬을 유지해야 하기 때문에 처음에는 두 손이 서로 따로 움직이는 것처럼 느껴지기도 합니다.
조금 더 연주가 발전하면 여러 줄을 한 손가락으로 동시에 누르는 바레 코드(Barre chord), 아르페지오, 핑거스타일 등 새로운 기술도 만나게 됩니다.
그래서 기타는 몇 개의 코드를 익혀 간단한 반주를 시작하는 것과 자연스럽고 완성도 있게 연주하는 것 사이에 꽤 많은 연습이 필요한 악기라고 할 수 있습니다.
6. 그래도 기타가 오랫동안 사랑받는 이유
기타는 처음 배울 때 손끝도 아프고 코드 하나를 제대로 잡는 것도 생각보다 쉽지 않습니다. 그런데도 많은 사람들이 기타를 배우고 싶어 하는 데에는 그만한 이유가 있습니다.
가장 큰 매력은 몇 개의 기본 코드만 익혀도 좋아하는 노래의 반주를 시작할 수 있다는 점입니다. 처음부터 어려운 독주곡을 연주하지 않더라도 C, G, D, Em, Am과 같은 기본 코드를 익히면 비교적 다양한 곡에 도전할 수 있습니다. 초보자 교육에서도 간단한 코드와 익숙한 노래를 연결하는 방법이 많이 활용됩니다.
또한 기타는 멜로디와 화음을 모두 연주할 수 있는 악기입니다.
기타는 독주와 노래 반주뿐 아니라 플루트와 같은 선율 악기와 함께 연주하기에도 잘 어울립니다. 노래를 부르면서 코드를 연주할 수도 있고, 아르페지오로 잔잔하게 반주하거나 멜로디를 연주할 수도 있습니다. 실력이 쌓이면 핑거스타일처럼 멜로디와 반주를 함께 표현하는 연주에도 도전할 수 있습니다.
클래식, 포크, 팝, 재즈, 블루스, 록 등 다양한 장르에서 활용할 수 있다는 점도 기타의 큰 장점입니다.
한 대의 기타로 조용한 독주부터 노래 반주, 밴드 연주까지 폭넓게 즐길 수 있기 때문에 시대가 변해도 꾸준히 사랑받는 악기라고 할 수 있습니다.
7. 기타를 처음 배우는 사람에게
기타를 처음 배우면 마음처럼 손가락이 움직이지 않아 답답하게 느껴질 수 있습니다.
코드를 알고 있어도 손가락이 바로 그 위치로 가지 않고, 왼손으로 코드를 바꾸는 순간 오른손의 리듬이 멈추기도 합니다. 실제 기타 교육에서도 코드 전환은 초보자가 어려움을 느끼는 대표적인 과정으로 다뤄집니다.
처음부터 어려운 곡을 완벽하게 연주하려고 하기보다는 다음과 같이 기초를 하나씩 익히는 것이 좋습니다.
- 바른 자세로 기타 잡기
- 개방현의 음과 줄의 위치 익히기
- 쉬운 코드부터 정확하게 잡기
- 천천히 코드 바꾸기
- 일정한 스트로크 연습하기
- 쉬운 노래에 맞추어 코드 연결하기
- 익숙해진 뒤 아르페지오와 다양한 주법으로 넓혀가기
기타를 처음 배울 때는 왼손으로 줄을 누르는 위치도 중요합니다. 줄은 프렛과 프렛 사이의 한가운데보다 연주하려는 프렛의 금속 막대 바로 뒤쪽에 가깝게 누르는 것이 좋습니다. 프렛 바로 위를 누르는 것이 아니라 그 직전의 위치를 정확하게 눌러주면, 너무 많은 힘을 들이지 않고도 보다 맑고 깨끗한 소리를 낼 수 있습니다. 처음에는 손가락에 힘을 많이 주기보다 정확한 위치를 찾아 누르는 습관을 들이는 것이 중요합니다.
특히 기타는 손가락의 힘뿐 아니라 정확한 위치와 두 손의 협응이 중요합니다. 처음에는 느리더라도 정확하게 연습하는 것이 이후의 연주에 도움이 됩니다. 기타 교육에서도 기본 자세와 왼손의 정확한 운지, 코드 전환, 리듬을 단계적으로 익히는 것을 중요하게 다룹니다.
몇 개의 코드로 노래를 반주하는 것과 기타를 자연스럽고 음악적으로 연주하는 것은 조금 다른 이야기입니다.
그래서 기타는 쉽게 시작할 수 있지만 배울수록 새로운 연주 방법과 표현을 발견하게 되는 악기이기도 합니다.
8. 직접 기타를 배우고 연주하며 느낀 점
제가 기타를 처음 배운 것은 20대 초반이었습니다. 당시 음악학원에 기타 과목도 있어서 틈틈이 시간을 내어 몇 달 동안 배웠습니다.
처음 배운 악기는 클래식 기타가 아니라 포크기타였습니다. 피아노를 전공한 저에게 기타는 비교적 친숙하게 다가왔지만, 막상 직접 연주해 보니 피아노와는 전혀 다른 어려움이 있었습니다.
우선 저는 손이 큰 편이 아니어서 코드를 잡는 것부터 쉽지 않았습니다. 여러 줄을 동시에 누르거나 손가락을 벌려 코드를 잡아야 할 때면 손에 힘도 많이 들어갔습니다.
무엇보다 힘들었던 것은 손끝의 통증이었습니다. 포크기타는 금속 줄을 사용하기 때문에 프렛을 짚으며 줄을 누를 때마다 손끝이 아팠습니다. 몇 달 동안 틈틈이 배웠지만 결국 손가락의 통증 때문에 기타를 그만두게 되었습니다.
수년 후 다시 만난 클래식 기타
그렇게 기타와 멀어졌다가 수년이 흐른 뒤 우연한 기회에 이번에는 클래식 기타를 배우게 되었습니다.
나일론 줄을 사용하는 클래식 기타는 예전에 배웠던 포크기타에 비해 손끝의 통증은 훨씬 덜했습니다. 그래서 처음에는 조금 수월하지 않을까 생각했습니다.
하지만 클래식 기타를 제대로 배우기 시작하면서 또 다른 어려움을 만났습니다.
단순히 코드를 잡아 노래를 반주하는 것과 달리 멜로디를 정확하게 연주하는 것부터 생각보다 쉽지 않았습니다. 특히 여러 음을 동시에 연주하는 겹음이 많았고, 한 곡 안에서 멜로디와 반주를 함께 표현해야 하는 부분은 더욱 어려웠습니다.
피아노 역시 두 손으로 멜로디와 반주를 함께 연주하지만, 기타에서는 왼손으로 각각의 음을 정확하게 짚으면서 오른손 손가락으로 여러 줄을 구분해 뜯어야 했기 때문에 저에게는 또 다른 형태의 집중력과 연습이 필요했습니다.
곡의 수준이 올라갈수록 기타가 결코 간단한 악기가 아니라는 것을 더욱 실감했습니다.
피아노도 마찬가지지만 악기는 결국 연습한 만큼 손이 따라오는 것 같습니다. 레슨을 받는 것만으로 실력이 늘기는 어려웠고, 연습을 충분히 하지 않은 채 레슨을 받으러 가는 날에는 배운 내용을 제대로 연주하기가 무척 힘들었습니다.
당시에는 「타레가 주법에 의한 클래식연주」, 「클래식기타교본」 등의 교재로 공부하면서 에튀드와 프렐류드를 비롯해 〈황혼〉, 〈라 쿰파르시타〉 등 여러 곡을 배웠습니다. 지금도 그때 사용했던 기타 교재들이 책꽂이에 꽂혀 있는데, 책을 볼 때면 한동안 클래식 기타를 배우던 시절이 떠오르곤 합니다.
당시에는 기타도 제대로 배워보고 싶은 마음에 스페인의 코르도바(Córdoba) 클래식기타까지 구입했습니다. 좋은 기타를 마련하면 더 열심히 연습하게 될 것 같았지만, 결국 악기의 문제가 아니라 얼마나 꾸준히 연습하느냐가 더 중요하다는 것도 느끼게 되었습니다.
돌이켜보면 저에게 기타는 두 번의 서로 다른 경험을 준 악기였습니다.
20대에 만난 포크기타에서는 코드를 잡는 어려움과 아픈 손끝을 경험했고, 이후 다시 만난 클래식 기타에서는 멜로디와 반주를 함께 표현하는 연주의 어려움을 경험했습니다.
그래서 지금도 기타를 생각하면 이번 글의 제목처럼 ‘쉽게 만날 수 있지만 쉽지만은 않은 악기’라는 말이 가장 잘 어울린다는 생각이 듭니다.
어린 학생이 기타를 배우고 싶어 한다면
요즘 초등학교 저학년 학생 중에도 기타를 배우고 싶어 하는 아이들이 있습니다. 하지만 어린 학생들은 아직 손이 작아 일반 기타의 프렛을 짚거나 코드를 잡는 것이 쉽지 않을 수 있습니다.
그래서 저는 손이 작은 저학년 학생이라면 처음부터 일반 기타를 시작하기보다 기타렐레(Guitalele)를 먼저 경험해 보는 것도 좋은 방법이라고 생각합니다.
기타렐레는 기타보다 크기가 작아 어린 학생이 품에 안고 연주하기가 비교적 편하고, 여섯 줄을 사용하기 때문에 기타와 비슷한 연주 경험을 해볼 수 있습니다. 작은 악기로 줄을 누르고 코드를 잡는 데 익숙해진 뒤 아이의 손 크기와 성장 정도에 따라 기타로 옮겨가는 것도 하나의 방법입니다.
저 역시 처음 기타를 배울 때 손이 크지 않아 코드를 잡는 데 어려움을 느꼈던 경험이 있기 때문에, 어린 학생들에게는 악기를 배우고 싶은 마음만큼 자신의 신체 조건에 맞는 악기를 선택하는 것도 중요하다고 생각합니다.
9. 자주 묻는 질문(FAQ)
Q1. 기타는 처음 배우기 쉬운 악기인가요?
기본 코드 몇 개를 익혀 간단한 노래를 반주하는 단계까지는 비교적 쉽게 접근할 수 있습니다. 하지만 코드 전환과 일정한 리듬, 정확한 운지와 다양한 주법까지 자연스럽게 연주하려면 꾸준한 연습이 필요합니다.
Q2. 클래식 기타와 통기타는 무엇이 다른가요?
대표적인 차이는 줄과 소리의 성격입니다. 클래식 기타는 주로 나일론 줄을 사용하여 부드럽고 따뜻한 음색을 내며, 어쿠스틱 기타(통기타)는 일반적으로 금속 줄을 사용하여 보다 밝고 선명한 소리를 냅니다.
Q3. 기타는 악보를 읽지 못해도 배울 수 있나요?
배울 수 있습니다. 기타는 오선보뿐 아니라 코드표와 타브 악보(TAB)를 많이 사용하기 때문에 악보 읽기에 익숙하지 않은 사람도 시작할 수 있습니다.
하지만 음표와 리듬, 코드의 원리 같은 기본적인 음악이론을 함께 공부하면 곡을 이해하고 연주하는 데 더 많은 도움이 됩니다. 기타 교육에서도 오선보, 코드표, 타브 악보와 함께 기본 음악이론을 익히는 방법이 활용됩니다.
Q4. 기타를 배우면 손끝이 아픈가요?
처음에는 줄을 눌러야 하기 때문에 손끝이 아플 수 있습니다. 특히 금속 줄을 사용하는 어쿠스틱 기타는 처음 접하는 사람에게 줄의 압력이 낯설게 느껴질 수 있습니다.
처음부터 오랫동안 연습하기보다는 짧게 연습하면서 손가락이 기타에 적응할 시간을 주는 것이 좋습니다.
Q5. 기타는 혼자서도 연주할 수 있나요?
물론입니다. 기타는 독주뿐 아니라 노래 반주, 아르페지오, 핑거스타일 등 여러 형태로 혼자 연주할 수 있습니다. 다른 악기나 노래와 함께 연주하기에도 좋은 악기입니다.
Q6. 어린아이는 어떤 기타로 시작하면 좋을까요?
초등학교 저학년처럼 아직 손이 작은 아이는 일반 크기의 기타를 잡거나 프렛을 누르고 코드를 만드는 것이 어려울 수 있습니다. 이럴 때는 아이의 체격과 손 크기에 맞는 작은 사이즈의 기타를 선택하거나 기타렐레(Guitalele)로 먼저 시작해 보는 것도 좋은 방법입니다.
기타렐레는 일반 기타보다 크기가 작으면서도 여섯 줄을 사용하기 때문에 어린아이가 기타와 비슷한 방식의 연주를 경험할 수 있습니다. 줄을 누르고 코드를 잡는 기본적인 감각을 익히는 데도 도움이 될 수 있습니다.
저 역시 손이 큰 편이 아니어서 처음 기타를 배울 때 코드를 잡는 데 어려움을 느꼈던 경험이 있습니다. 그래서 기타를 배우고 싶어 하는 어린 학생에게는 무조건 일반 기타부터 권하기보다는 손 크기와 체격, 악기를 잡았을 때의 편안함을 살펴보고 알맞은 악기로 시작하는 것이 좋다고 생각합니다.
다만 기타렐레는 일반 기타와 크기뿐 아니라 기본 조율도 다를 수 있으므로, 나중에 일반 기타로 옮겨갈 계획이라면 선생님과 상의해 연습 방법을 정하는 것이 좋습니다.
10. 마무리
기타는 우리 주변에서 쉽게 만날 수 있는 친숙한 악기입니다.
몇 개의 코드만 익혀도 좋아하는 노래를 반주할 수 있기 때문에 처음에는 비교적 쉽게 시작할 수 있습니다. 하지만 직접 연주해 보면 정확하게 줄을 누르는 것부터 코드 전환, 리듬, 아르페지오와 다양한 주법까지 생각보다 많은 연습이 필요하다는 것을 알게 됩니다.
그래서 기타는 어쩌면 ‘쉽게 시작할 수 있지만 쉽게 끝나지는 않는 악기’라고 표현할 수 있을 것 같습니다.
하지만 그 과정에서 하나씩 코드를 익히고, 어느 순간 좋아하는 노래 한 곡을 처음부터 끝까지 연주하게 되었을 때 느끼는 즐거움도 큽니다.
클래식 기타의 따뜻한 소리부터 통기타의 편안한 반주, 일렉트릭 기타의 개성 있는 음색까지.
기타는 연주하는 사람의 취향과 음악에 따라 전혀 다른 모습을 보여주는 매력적인 악기입니다.
처음에는 여섯 줄이 어렵게 느껴질 수 있지만, 그 여섯 줄 안에는 생각보다 훨씬 넓은 음악의 세계가 담겨 있습니다.
11. 참고자료
The Metropolitan Museum of Art – The Spanish Guitar
르네상스 시대의 기타부터 스페인 기타의 발전, 안토니오 데 토레스와 현대 클래식 기타의 형성 과정을 참고했습니다. 메트로폴리탄 미술관 자료는 16세기 유럽의 4코스 기타와 19세기 토레스의 기타 제작 발전도 설명하고 있습니다.
The Metropolitan Museum of Art
Yamaha – Musical Instrument Guide: Acoustic Guitar
어쿠스틱 기타의 기원과 구조, 연주 방법, 기타의 여러 특징을 참고했습니다.
Yamaha
Yamaha – The Structure of the Acoustic Guitar: How a guitar makes sound
현의 진동이 브리지를 거쳐 상판과 바디에 전달되어 소리가 만들어지는 원리와 기타 각 부분의 구조를 참고했습니다.
Yamaha
Richard Pinnell, Women and the Guitar in Spain’s Upper Classes, Anuario Musical, 1998.
CSIC 학술논문 원문 페이지