들어가며
고전주의 음악을 이야기할 때 가장 먼저 만나게 되는 음악가 가운데 한 사람이 프란츠 요제프 하이든(Franz Joseph Haydn)입니다.
하이든은 흔히 ‘교향곡의 아버지’, ‘현악4중주의 아버지’라고 불립니다. 물론 교향곡과 현악4중주를 하이든이 처음 만든 것은 아닙니다. 하지만 그는 두 장르를 오랜 시간 발전시키며 고전주의 음악의 중요한 형식으로 자리 잡게 하는 데 결정적인 역할을 했습니다.
하이든의 삶도 흥미롭습니다. 어린 시절에는 성가대 소년으로 음악을 배웠고, 변성기가 온 뒤에는 안정된 생활 기반 없이 어려운 청년기를 보내야 했습니다. 이후 에스테르하지 가문의 궁정 음악가가 되어 오랜 세월 수많은 작품을 작곡했고, 말년에는 런던에서 국제적인 명성을 얻었습니다.
또한 하이든의 음악에는 진지함만 있는 것이 아닙니다. 갑작스러운 큰 소리로 청중을 놀라게 하고, 연주자들이 한 명씩 무대에서 사라지도록 만드는 등 재치와 유머가 담긴 작품도 많습니다.
이번 글에서는 하이든의 출생과 성장 과정, 에스테르하지 가문에서의 활동, 교향곡과 현악4중주의 발전, 《놀람 교향곡》과 《고별 교향곡》에 얽힌 이야기, 모차르트와 베토벤과의 관계, 《천지창조》와 《사계》까지 자세히 알아보겠습니다.
1. 프란츠 요제프 하이든은 누구일까?
프란츠 요제프 하이든(Franz Joseph Haydn, 1732–1809)은 오스트리아의 작곡가로, 고전주의 음악을 대표하는 인물입니다.
1732년 3월 31일 오스트리아의 로라우(Rohrau)에서 태어났으며, 1809년 5월 31일 빈에서 세상을 떠났습니다.
하이든은 오랜 생애 동안 교향곡, 현악4중주, 피아노 소나타, 협주곡, 미사곡, 오라토리오 등 매우 다양한 작품을 남겼습니다.
특히 100곡이 넘는 교향곡과 수많은 현악4중주는 고전주의 기악음악의 발전에서 매우 중요한 위치를 차지합니다.
하이든의 음악은 명료한 형식과 균형감뿐 아니라 예상하지 못한 변화와 유머, 풍부한 음악적 아이디어를 보여줍니다.
2. 하이든의 출생과 어린 시절
하이든은 오스트리아와 헝가리 국경에 가까운 작은 마을 로라우에서 태어났습니다.
아버지 마티아스 하이든(Mathias Haydn)은 수레바퀴를 만드는 장인이었고, 어머니 마리아 콜러(Maria Koller)는 결혼 전 귀족 가문에서 요리사로 일했습니다.
부모가 전문 음악가는 아니었지만 가정에서는 음악을 즐겼습니다. 아버지는 하프를 연주하며 노래하기를 좋아했다고 전해집니다.
어린 하이든은 일찍부터 음악적 재능을 보였고, 여섯 살 무렵 하인부르크의 학교 교장이자 음악가였던 요한 마티아스 프랑크(Johann Matthias Franck)에게 보내져 음악을 배우기 시작했습니다.
그곳에서 노래뿐 아니라 여러 악기와 음악의 기초를 접했습니다.
가족과 떨어져 생활하는 어린 하이든에게 쉬운 시절은 아니었지만, 이 경험은 전문 음악가로 성장하는 첫걸음이 되었습니다.
3. 빈 성 슈테판 대성당의 소년합창단
하이든의 아름다운 목소리는 빈 성 슈테판 대성당의 음악감독 게오르크 로이터(Georg Reutter)의 눈에 띄었습니다.
약 여덟 살 때 빈으로 간 하이든은 빈으로 간 하이든은 성 슈테판 대성당의 합창단에서 소년 성가대원으로 활동하게 됩니다.
이곳에서 성악뿐 아니라 바이올린과 건반악기 등을 익히고 실제 교회음악을 경험했습니다.
하지만 성장하면서 변성기가 찾아왔고 더 이상 소년합창단에서 노래하기 어려워졌습니다.
결국 합창단을 떠나야 했고, 안정적인 생활 기반도 잃게 됩니다.
이때부터 하이든의 힘든 청년기가 시작됩니다.
4. 어려웠던 청년기와 음악 공부
합창단을 나온 하이든에게는 안정적인 직업도 충분한 돈도 없었습니다.
개인 교습을 하고 반주와 연주를 하면서 생계를 이어갔고, 때로는 매우 어려운 생활을 했습니다.
그러나 이 시기에 하이든은 작곡 공부를 포기하지 않았습니다.
특히 당시 중요한 음악이론서였던 요한 요제프 푹스(Johann Joseph Fux)의 《Gradus ad Parnassum》 등을 공부하며 대위법과 작곡 기법을 익혔습니다.
또한 이탈리아 작곡가이자 성악 교사였던 니콜라 포르포라(Nicola Porpora)와 함께 일한 경험도 하이든에게 중요한 배움의 기회가 되었습니다.
하이든은 포르포라의 반주자이자 조수로 일하면서 작곡과 성악에 관한 실제적인 지식을 얻었습니다.
정규 교육의 기회가 충분하지 않았던 하이든은 실전 경험과 끊임없는 공부를 통해 스스로 작곡가로 성장해 갔습니다.
5. 에스테르하지 가문과 프란츠 요제프 하이든
프란츠 요제프 하이든의 음악 인생에서 가장 중요한 전환점 가운데 하나는 에스테르하지(Esterházy) 가문과의 만남입니다.
1761년 하이든은 유럽의 유력한 귀족 가문이었던 에스테르하지 가문에 부악장으로 들어갔고, 이후 악장(Kapellmeister)이 되었습니다.
특히 니콜라우스 에스테르하지 후작(Prince Nikolaus Esterházy)은 음악을 매우 좋아했으며 자신의 궁정에 오케스트라와 음악가들을 두었습니다.
하이든은 이곳에서 교향곡과 실내악, 오페라, 종교음악 등 많은 작품을 작곡했습니다.
궁정 음악가라는 신분에는 여러 의무와 제약이 있었지만, 한편으로는 자신의 작품을 실제 연주자들과 계속 시험하고 발전시킬 수 있는 좋은 환경이기도 했습니다.
하이든은 훗날 자신이 세상과 떨어져 있었기 때문에 독창적일 수밖에 없었다는 취지의 말을 남기기도 했습니다.
에스테르하지 궁정에서의 긴 세월은 하이든의 음악 세계가 성장하는 중요한 토대가 되었습니다.
6. 왜 하이든을 ‘교향곡의 아버지’라고 부를까?
프란츠 요제프 하이든은 흔히 ‘교향곡의 아버지’라고 불립니다.
하지만 하이든이 교향곡이라는 장르를 최초로 만든 것은 아닙니다. 하이든 이전에도 여러 작곡가가 교향곡을 작곡하고 있었습니다.
그럼에도 이러한 별명이 붙은 이유는 하이든이 오랜 세월 수많은 교향곡을 작곡하면서 고전주의 교향곡의 형식과 표현을 크게 발전시켰기 때문입니다.
그의 교향곡에서는 주제의 발전, 악장 간의 균형, 관현악의 다양한 음색과 구조적인 통일성이 점차 정교해집니다.
초기의 비교적 작은 규모의 작품에서 후기의 웅장한 런던 교향곡에 이르기까지 그의 교향곡을 차례로 들어보면 고전주의 교향곡이 성장해 가는 과정을 살펴볼 수 있습니다.
7. 하이든의 《놀람 교향곡》
하이든의 교향곡 가운데 대중적으로 특히 유명한 작품이 교향곡 제94번 G장조 《놀람(Surprise)》입니다.
이 작품의 별명은 제2악장에서 비롯되었습니다.
2악장은 조용하고 부드러운 선율로 시작합니다. 그런데 음악이 아주 여리게 진행되던 중 갑자기 오케스트라 전체가 강한 화음을 연주합니다.
조용히 듣고 있던 청중이라면 정말 깜짝 놀랄 만한 순간입니다.
이 때문에 이 작품에 《놀람》이라는 별명이 붙었습니다.
하이든이 졸고 있는 청중을 깨우기 위해 일부러 이렇게 작곡했다는 이야기도 유명하지만, 이를 확정된 사실처럼 설명하기보다는 후대에 널리 전해진 일화 정도로 이해하는 것이 좋습니다.
분명한 것은 하이든이 음악에서 예상 밖의 변화와 유머를 즐겨 사용했다는 점입니다.
8. 연주자들이 한 명씩 사라지는 《고별 교향곡》
하이든의 재치를 보여주는 또 하나의 유명한 작품은 교향곡 제45번 F♯단조 《고별(Farewell)》입니다.
이 작품에는 흥미로운 이야기가 있습니다.
에스테르하지 가문의 음악가들은 궁정에서 장기간 머물면서 가족과 떨어져 생활해야 하는 경우가 있었습니다.
연주자들이 집으로 돌아가고 싶어 한다는 것을 알게 된 하이든은 그들의 마음을 니콜라우스 후작에게 직접적으로 항의하기보다는 음악으로 전달하는 방법을 택했습니다.
마지막 악장에서 연주자들은 연주를 마친 뒤 한 명씩 촛불을 끄고 자리를 떠납니다.
마침내 극소수의 연주자만 남게 됩니다.
후작은 하이든이 전달하려는 뜻을 알아차렸고, 음악가들이 돌아갈 수 있도록 했다는 이야기가 전해집니다.
하이든의 유머뿐 아니라 궁정악장으로서 함께 일하는 음악가들을 생각했던 모습을 보여주는 유명한 일화입니다.
9. ‘시계 소리’가 들리는 《시계 교향곡》
교향곡 제101번 D장조 《시계(The Clock)》 역시 하이든의 유명한 작품입니다.
특히 제2악장에서 일정하게 반복되는 리듬이 마치
똑딱, 똑딱
움직이는 시계처럼 들린다고 해서 《시계》라는 별명이 붙었습니다.
하이든 자신이 직접 《시계》라는 제목을 붙인 것은 아니지만 특징적인 반주 리듬 때문에 자연스럽게 이러한 별명이 자리 잡았습니다.
학생들과 음악을 감상할 때 반복되는 리듬을 찾아보게 하면 비교적 쉽게 곡의 특징을 느낄 수 있는 작품이기도 합니다.
10. 런던에서 최고의 인기를 누린 하이든
1790년 니콜라우스 에스테르하지 후작이 세상을 떠난 뒤 하이든의 궁정 업무는 크게 줄어들었습니다.
이후 독일 출신의 바이올리니스트이자 흥행가 요한 페터 잘로몬(Johann Peter Salomon)의 초청을 받아 런던으로 향했습니다.
프란츠 요제프 하이든은 1790년대에 두 차례 영국을 방문했고 큰 성공을 거두었습니다.
런던의 청중은 이미 유명한 작곡가였던 하이든의 새로운 음악을 열광적으로 받아들였습니다.
이 시기에 만들어진 교향곡 제93번부터 제104번까지의 12곡을 일반적으로 ‘런던 교향곡’ 또는 ‘잘로몬 교향곡’이라고 부릅니다.
《놀람》과 《시계》도 이 작품군에 포함됩니다.
젊은 시절 경제적으로 힘들었던 하이든은 말년에 이르러 국제적인 명성과 경제적인 성공까지 누리게 되었습니다.
11. 왜 ‘현악4중주의 아버지’라고 할까?
프란츠 요제프 하이든에게는 ‘현악4중주의 아버지’라는 별명도 있습니다.
현악4중주는 일반적으로
제1바이올린 + 제2바이올린 + 비올라 + 첼로
네 악기로 이루어집니다.
하이든 이전에도 네 대의 현악기를 위한 음악은 존재했습니다. ‘현악4중주의 아버지’라는 별명 때문에 하이든이 현악4중주를 발명했다고 오해할 수 있는데, 하이든이 60곡이 넘는 현악4중주를 쓰면서 장르의 구조 · 주제 · 음향 등을 크게 발전시켰다고 합니다.
그러나 하이든은 오랜 기간 현악4중주를 작곡하면서 네 악기가 서로 독립적으로 대화하고 균형을 이루는 방식을 크게 발전시켰습니다.
한 악기가 주인공이고 나머지가 단순히 반주하는 것이 아니라 네 명의 연주자가 서로 음악적인 대화를 나누는 듯한 구조가 점차 중요해졌습니다.
이러한 발전은 이후 모차르트와 베토벤의 현악4중주에도 큰 영향을 주었습니다.
12. 하이든과 모차르트의 특별한 관계
프란츠 요제프 하이든과 볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart)는 나이 차이가 약 24년이나 났지만 서로의 음악을 높이 평가했습니다.
두 사람이 함께 실내악을 연주한 기록도 전해지며, 음악적으로 깊은 존중을 나누었습니다.
특히 모차르트는 1780년대에 작곡한 6곡의 현악4중주를 하이든에게 헌정했습니다. 오늘날 이 작품들을 흔히 ‘하이든 4중주(Haydn Quartets)’라고 부릅니다.
하이든 역시 모차르트의 재능을 매우 높이 평가했습니다.
모차르트의 아버지 레오폴트에게 그의 아들이 자신이 아는 가장 위대한 작곡가 가운데 한 사람이라는 취지로 말한 일화도 유명합니다.
두 사람의 관계는 단순한 선후배 관계를 넘어 서로의 음악을 인정하고 존중한 음악가들의 우정으로 기억됩니다.
13. 하이든은 베토벤의 스승이었을까?
프란츠 요제프 하이든은 루트비히 판 베토벤(Ludwig van Beethoven)과도 중요한 관계를 맺었습니다.
1792년 젊은 베토벤은 빈으로 이주했고 하이든에게 작곡을 배웠습니다.
따라서 하이든을 베토벤의 스승 가운데 한 사람이라고 부르는 것은 맞습니다.
그러나 두 사람의 관계가 언제나 순탄했던 것은 아닙니다.
베토벤은 하이든에게 배우면서도 자신의 기대만큼 충분한 지도를 받지 못한다고 느꼈던 것으로 알려져 있으며, 이후 다른 음악가들에게도 대위법과 작곡을 배웠습니다.
그럼에도 하이든과의 만남은 젊은 베토벤이 고전주의 음악의 전통을 직접 이어받는 중요한 과정이었습니다.
하이든·모차르트·베토벤을 단순한 스승과 제자의 관계로 연결하기보다는, 서로 영향을 주고받으며 빈 고전주의 음악을 발전시킨 세 거장으로 이해하는 것이 좋습니다.
14. 오라토리오 《천지창조》
하이든의 말년을 대표하는 작품 가운데 하나가 오라토리오 《천지창조(The Creation)》입니다.
하이든은 영국에서 헨델의 대규모 오라토리오 공연을 접하면서 깊은 인상을 받았습니다.
빈으로 돌아온 뒤 성경의 창세기와 존 밀턴의 《실낙원》 등을 바탕으로 한 대본을 토대로 《천지창조》를 작곡했습니다.
작품은 세상이 창조되는 과정을 음악으로 표현합니다.
특히 작품 초반의 혼돈에서 빛이 탄생하는 장면은 매우 인상적입니다.
어둡고 불확실한 음악이 이어지다가 “빛이 있으라”는 내용과 함께 강렬한 화음이 등장하며 빛의 탄생을 음악적으로 표현합니다.
하이든의 뛰어난 관현악법과 극적인 표현력을 느낄 수 있는 작품입니다.
15. 하이든에게도 《사계》가 있다
《사계》라고 하면 대부분 안토니오 비발디의 《사계》를 먼저 떠올립니다.
하지만 하이든에게도 《사계(The Seasons)》라는 작품이 있습니다.
두 작품은 제목은 같지만 전혀 다른 장르입니다.
비발디의 《사계》는 네 곡의 바이올린 협주곡이며 봄·여름·가을·겨울의 자연과 인간의 모습을 기악으로 생생하게 표현합니다.
반면 하이든의 《사계》는 독창·합창·오케스트라가 함께하는 대규모 오라토리오입니다.
농촌의 생활과 계절의 변화, 자연과 인간의 모습을 음악으로 그려냅니다.
따라서,
라고 기억하면 쉽게 구별할 수 있습니다.
16. 하이든의 대표 작품
하이든의 작품 세계는 매우 넓습니다.
대표적인 작품으로는 다음과 같은 곡들이 있습니다.
- 교향곡 제45번 《고별》
- 교향곡 제94번 《놀람》
- 교향곡 제101번 《시계》
- 교향곡 제104번 《런던》
- 현악4중주 Op.76 No.3 C장조 《황제》
- 트럼펫 협주곡 E♭장조
- 첼로 협주곡 제1번 C장조
- 오라토리오 《천지창조》
- 오라토리오 《사계》
- 여러 피아노 소나타와 미사곡
하이든의 작품에는 흔히 Hob.라는 작품번호가 붙습니다.
이는 네덜란드 음악학자 안토니 판 호보켄(Anthony van Hoboken)이 정리한 하이든 작품목록에서 비롯된 번호입니다.
예를 들어 《놀람 교향곡》은 Hob. I:94처럼 표기할 수 있습니다.
17. 하이든의 음악에는 유머가 있다
프란츠 요제프 하이든 음악의 특별한 매력 가운데 하나는 유머와 예상 밖의 변화입니다.
《놀람 교향곡》에서 갑자기 등장하는 큰 화음이나 《고별 교향곡》에서 연주자들이 차례로 무대를 떠나는 장면이 대표적입니다.
하이든은 청중이 예상하는 음악의 흐름을 일부러 비틀거나 갑작스러운 쉼, 강약의 변화, 예상 밖의 화성 등을 이용해 재미를 만들어 내기도 했습니다.
그래서 하이든의 음악을 들을 때에는 아름다운 선율과 형식만 찾기보다
“하이든이 이번에는 어디에서 청중의 예상을 깨뜨릴까?”
생각하면서 들어보는 것도 재미있는 감상 방법입니다.
18. 하이든의 말년과 나폴레옹 전쟁
말년의 하이든은 빈에서 존경받는 원로 작곡가로 생활했습니다.
그러나 당시 유럽은 나폴레옹 전쟁으로 혼란스러웠고, 1809년에는 프랑스군이 빈을 공격하고 점령했습니다.
하이든은 이미 고령이었고 건강도 많이 약해져 있었습니다.
그는 1809년 5월 31일, 77세의 나이로 빈에서 세상을 떠났습니다.
전쟁이라는 혼란 속에서 세상을 떠났지만 하이든이 남긴 음악은 이후 모차르트와 베토벤을 거쳐 19세기 음악으로 이어지는 중요한 토대가 되었습니다.
19. 프란츠 요제프 하이든이 음악사에 끼친 영향
하이든의 가장 중요한 업적은 단순히 많은 작품을 남겼다는 데 있지 않습니다.
그는 교향곡과 현악4중주를 비롯한 여러 기악 장르에서 고전주의 음악의 균형과 구조를 발전시키는 데 중요한 역할을 했습니다.
주제를 제시하고 발전시키는 방식, 악장 간의 균형, 여러 악기의 대화, 예상하지 못한 음악적 변화 등은 하이든 음악의 중요한 특징입니다.
또한 하이든의 음악적 성취는 모차르트와 베토벤에게도 이어졌습니다.
그래서 하이든을 이해하는 것은 한 작곡가의 생애를 알아보는 것을 넘어 바로크에서 고전주의로 이어진 서양음악의 변화와 고전주의 음악이 완성되어 가는 과정을 이해하는 데 도움이 됩니다.
20. 하이든을 기억하는 다섯 가지 키워드
첫째, 고전주의
모차르트 · 베토벤과 함께 빈 고전주의를 대표합니다.
둘째, 교향곡의 아버지
교향곡을 창시한 것은 아니지만 장르의 발전에 크게 기여했습니다.
셋째, 현악4중주의 아버지
네 현악기가 균형 있게 대화하는 고전주의 현악4중주를 발전시켰습니다.
넷째, 유머
《놀람》과 《고별》처럼 음악에 재치와 예상 밖의 변화를 즐겨 사용했습니다.
다섯째, 에스테르하지
오랜 궁정 생활은 하이든의 수많은 작품이 탄생하는 중요한 기반이 되었습니다.
21. 마무리
프란츠 요제프 하이든의 삶은 화려한 천재 신동의 이야기와는 조금 다릅니다.
어린 시절 가족을 떠나 음악을 배웠고, 소년합창단을 나온 뒤에는 힘든 생활을 견디며 스스로 음악을 공부했습니다. 이후 에스테르하지 가문에서 오랜 시간 음악가로 일하면서 끊임없이 작품을 만들었고 마침내 유럽을 대표하는 작곡가가 되었습니다.
하이든이 오늘날까지 중요한 이유는 단순히 교향곡을 많이 작곡했기 때문만은 아닙니다.
그는 교향곡과 현악4중주의 형식과 표현 가능성을 크게 발전시켰고, 고전주의 음악의 중요한 토대를 마련했습니다.
또한 그의 음악에는 따뜻함과 재치가 있습니다.
《놀람》에서는 청중의 예상을 깨뜨리고, 《고별》에서는 음악으로 연주자들의 마음을 전달했습니다. 《천지창조》에서는 거대한 자연과 창조의 세계까지 음악으로 그려냈습니다.
하이든의 음악을 처음 접한다면 《놀람 교향곡》이나 《시계 교향곡》부터 들어보는 것도 좋습니다.
익숙한 별명의 의미를 찾아가며 듣다 보면 ‘교향곡의 아버지’라는 이름 뒤에 숨어 있는 하이든의 유쾌하고 인간적인 음악 세계를 발견할 수 있을 것입니다.
22. 자주 묻는 질문 FAQ
Q1. 하이든은 어느 시대의 작곡가인가요?
하이든은 고전주의 시대를 대표하는 오스트리아 작곡가입니다. 모차르트와 베토벤과 함께 빈 고전주의를 대표하는 음악가로 평가됩니다.
Q2. 왜 하이든을 ‘교향곡의 아버지’라고 하나요?
하이든이 교향곡을 최초로 만든 것은 아닙니다. 하지만 100곡이 넘는 교향곡을 작곡하면서 고전주의 교향곡의 형식과 표현을 크게 발전시켰기 때문에 이러한 별명이 붙었습니다.
Q3. 《놀람 교향곡》은 왜 ‘놀람’이라고 하나요?
제2악장의 조용한 음악 중 갑자기 매우 강한 화음이 등장하기 때문입니다. 이 예상 밖의 효과가 《놀람》이라는 별명의 배경이 되었습니다.
Q4. 《고별 교향곡》에서는 정말 연주자들이 나가나요?
네. 마지막 악장에서 연주자들이 차례로 연주를 끝내고 자리를 떠나도록 작곡되어 있습니다. 에스테르하지 궁정의 연주자들이 집으로 돌아가고 싶어 했던 상황과 관련된 작품으로 알려져 있습니다.
Q5. 하이든과 모차르트는 어떤 관계였나요?
두 사람은 나이 차이가 있었지만 서로의 음악을 높이 평가했습니다. 모차르트는 여섯 곡의 현악4중주를 하이든에게 헌정했으며, 하이든 역시 모차르트의 재능을 높이 평가했습니다.
Q6. 하이든은 베토벤의 스승이었나요?
네. 베토벤은 1792년 빈으로 이주한 뒤 하이든에게 작곡을 배웠습니다. 다만 베토벤은 하이든 외에도 여러 음악가에게 가르침을 받았습니다.
Q7. 비발디의 《사계》와 하이든의 《사계》는 같은 종류의 작품인가요?
아닙니다. 비발디의 《사계》는 네 곡의 바이올린 협주곡이고, 하이든의 《사계》는 독창·합창·오케스트라를 위한 오라토리오입니다. 제목은 같지만 장르와 작품의 성격이 다릅니다.
23. 참고자료
1. Encyclopaedia Britannica – Joseph Haydn
프란츠 요제프 하이든의 생애와 에스테르하지 가문에서의 활동, 교향곡과 현악4중주, 런던 활동 등 하이든의 전반적인 생애와 음악적 업적을 확인할 수 있는 백과사전 자료입니다.
Britannica – Joseph Haydn 자료 보기
2. IMSLP – List of works by Joseph Haydn
하이든의 교향곡, 현악4중주, 소나타, 협주곡, 오라토리오 등 작품을 Hoboken 작품번호(Hob.)에 따라 확인할 수 있는 자료입니다. 교향곡 제45번 《고별》을 비롯하여 하이든의 방대한 작품 목록을 확인할 때 유용합니다.
IMSLP – 하이든 작품 목록 보기
3. Joseph Haydn Werke – 하이든 작품 전집
Joseph Haydn Institut에서 편찬한 학술적인 하이든 작품 전집에 관한 자료입니다. 교향곡·협주곡·현악4중주·피아노 작품·종교음악·오페라·오라토리오 등 하이든의 작품이 장르별로 정리되어 있습니다.
Joseph Haydn Werke 자료 보기
4. Library of Congress – Joseph Haydn, String Quartet in D major, Op.20 No.4
미국 의회도서관의 연주 프로그램 해설 자료로, 하이든이 60곡이 넘는 현악4중주를 작곡하면서 이 장르의 구조와 주제, 음색과 표현을 크게 발전시킨 과정을 설명하고 있습니다. 하이든이 ‘현악4중주의 아버지’라고 불리는 음악사적 배경을 확인하는 데 유용한 자료입니다.
Library of Congress – 하이든 현악4중주 자료 보기
핑백: 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart) | 생애와 대표 작품, 천재 음악가 이야기
핑백: 소나타(Sonata)란? 소나타와 소나타 형식의 차이